この映画を見れば、「映画の良し悪しはほとんど脚本によって決定される」ということがよく分かると思います。
とにかく、面白いです。見事にだまされます。ほんとに気持ちよく。手を叩いて笑ってしまいました。となりに座っていたおばちゃんやお婆ちゃんと一緒に。（笑）
この映画を見ない手はないなぁと思います。ホントにだまされたと思って見て下さい。思いっきりダマされますから。（笑）
役者も演出もいいですよぉ。スキがありません。それもこれも、やはり脚本段階でこの映画のほとんどの部分が完成されていたからでしょうね。あとは、そこに自分をどう入れていくか・・・ということで良かったのではないでしょうか。
内田けんじ監督。嫉妬してしまうくらいの才能。これは三谷幸喜以上の天才ですね。
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２年前の夏、映画「眉山」の助監督として、邦画史上かつてない規模のエキストラによる阿波踊りの撮影現場を見事にリードした兼重淳さんの第１回監督作品となれば、あの時、めんどい（阿波弁で「気難しい」）エキストラの１人として迷惑をかけた私としては、見に行かないわけにはいきません。（笑）兼重助監督のお陰で「眉山」は素晴らしい映画になりました。この人が映画を監督したら絶対に見に行こうと、当時から心に決めていました。これは本当です。
初監督作ということで、あまり多くは期待してはいけないと考えながら映画館へ。「眉山」ゆかりの兼重監督の作品ということでの特別上映会。（低料金にしてくれていました。）一体どれほどの人が見に来ているかな？と心配でしたが、この心配は悪い現実となってしまいました。比較的大きな映画館なのに観客は１０人程度。お昼２時からの上映でこれでは・・・。とても残念です。私も今朝の新聞でこの上映会のことを知ったくらいですから、前宣伝が不足していたのでしょうね。
さて、作品は・・・。こちらは心配を良い意味で裏切ってくれる内容でした。キラキラ光るものを感じさせてくれる、とても佳い映画でした。素直に感動させてもらいました。そして、見終えた時の後味が良かったですね。清々しさと、ある種の気品といったものを感じました。
それはなぜだろうかと考えました。・・・監督があまり観客に媚びていないからなのかな？ベタベタしていません。とてもスッキリしています。最近の”泣かせ”を売りにした作品のような、あざとい仕掛けなしというところに好感が持てるんです。それは「眉山」の時も感じたものなのですが、共同脚本として「眉山」と同じ山室有紀子さんが担当していることも関係があるのかなぁ。
演出も、初監督の気負いのようなものをあまり感じることなく、さすが現代の日本映画を代表する数々の映画監督の下で助監督をしてきただけのことはありますね、とても丁寧でじっくり作り込まれているという感じがしました。ただ、エンディングのタイトルロールのすみずみまで愛情を注いでいるところには、初めて演出できることの喜びといったものを感じましたが。（笑）
物語についてはあまり触れないでおきましょう。９０分あまりの上映時間を一気に見て、驚いたりときめいたり、哀しくなったり寂しくなったり、そしてしてやられたと思いつつ感動してしまった・・・てなところでしょうか。
主演の２人が、抜群にイイですね。初々しくて真っ直ぐで、この２人を見ているだけでも幸せな気分浸れそうです。２人の魅力を、兼重監督が十分に引き出していたと思います。見終えた後、パンフレット表紙の２人の写真をしばらく見つめてしまいました。
この映画、私の街ではこのように特別上映会をするまで公開されませんでした。当然、宣伝されていません。決して大作ではありませんが、他のつまらない（と感じる）作品が大々的に宣伝されてそれなりに人を集めていることを考えると、こういう可愛らしくて素敵な作品が無視されている現状が残念でなりません。口コミで評判となり、１館でも多くの映画館が上映してくれたらいいなぁと思います。
最後に、兼重監督、次回作期待してますよ。
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「天然コケッコー」から一年、夏帆の新作「うた魂♪」が公開されました。前作ほどの完成度はないにしても、これがなかなか面白いんです。「スイングガールズ」のような高校の音楽系文化部を題材にした内容ですが、合唱の楽しさをストレートに伝えてくれる爽やかな青春映画に仕上がっていました。
合唱の映画というと、古くはウィーン少年合唱団を描いたディズニー映画「青きドナウ」（懐かしい！）とか、ノルウェーの漁業の町に実在する男声合唱団を描いたドキュメンタリー映画「歌え！フィッシャーマン」、最近では本国フランスで大ヒットした「コーラス」という映画がありましたが、それらと並べても決して見劣りしない映画だと思います。まぁ、多少コミカルに描いているので「それはないだろ」という意見も多分あるとは思いますが・・・。しかし、合唱の素晴らしさを伝えているという点では、絶対に負けていないと思いますよ。
それにしても、夏帆というのは不思議な役者ですね。都会育ちであるのに、どうしてこんなに素朴な少女を演じられるのかというショックを受けた「天然コケッコー」。演技しているんだろうけど、全くそうした匂いを感じさせないのはすごいと思いました。
そして、「うた魂♪」。何というバカ顔をさらすのだ！（笑）。前半、自意識過剰で一人浮いている主人公かすみの表情は、これでもかというほどしまりのないバカ顔です。決して美しくはない。可愛らしさもギリギリといったところです。まさに、産卵中のサケ・・・。（笑）合唱に対して我々が密かに抱いていた感想「どうしてあんなに不自然な笑顔で歌うんだろう・・・」を見事に再現してくれます。もしかしたら女優としてのイメージを損ないかねない、これは覚悟の演技だと思いましたが、それを活き活きと演じているところに驚きました。ラストでは、バカ顔がとても可愛らしく見えるところがこの人の実力なんでしょうね。本当に素晴らしい。
夏帆には、他の女優にはない何かがあるように思います。成海璃子や谷村美月、東亜優など同世代の役者たちの中にあって、どこか真抜けていてとても大らかな、いい感じの宇宙がこれからドンドン広がっていって欲しいと思います。次回作は「砂時計」ですね。また違う夏帆的宇宙を見せてくれると、期待しています。
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どういう基準でこの賞は選んでいるのかと思います。受賞者自身が首を傾げるこの結果。まったく、だから日本アカデミ−賞はいつまでたっても映画ファンから支持されないのだと思います。
とにかく、どうして助演女優賞が宮本信子じゃなくてもたいまさこなのでしょうか。「かもめ食堂」の時と比べて、「それでも・・・」での彼女は正直何の印象も残っていません。あれは彼女の映画じゃないと思います。それに比べて「眉山」は、宮本信子の映画でした。堂々たる演技です。今年は絶対宮本信子にあげるべきでした。
どうして、助演男優賞が柄本明じゃなくて小林薫なのでしょうか？それならいっそ、いい加減に香川照之を選ぶべきではなかったでしょうか。小林薫の演技のどこを評価したのでしょう。分からない・・・。
どうして、主演男優賞が加瀬亮じゃなくて、同じ役を相変わらずベタベタに演じた吉岡秀隆なのでしょうか？この選考は、日本中がひっくり返ったと思います。吉岡自身の困惑・・・。彼は分かっていたのでしょうね。今回はもらうべきじゃないと。これは、前回最優秀に選んだことを正当化するためにもう一度選んだんじゃないのか・・・とさえ思います。どう考えても変な選考です。日本アカデミ−の歪んだ実態を象徴していますね。どうせならオダギリ・ジョ−を選べばスッキリしたのに・・・。
どうして、脚本賞・監督賞・作品賞が「東京タワ−・・・」なのでしょうか？？？？？？？
そして、どうして「夕凪の街 桜の国」が全く無視されているのでしょうか？
昨年、「フラガ−ル」が認められたことで、日本アカデミ−の体質も多少は改善されてきたのかと期待していたのですが、結局は身内のお楽しみ会ですね。つまらない。
これまでもひどかったのですが、今年はあきれ果てて、途中から情けなくなりました。ＴＶ局に頼り切っている日本映画、邦画バブルもそろそろ弾けてしまいそうですね。
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とにかく、どうして助演女優賞が宮本信子じゃなくてもたいまさこなのでしょうか。「かもめ食堂」の時と比べて、「それでも・・・」での彼女は正直何の印象も残っていません。あれは彼女の映画じゃないと思います。それに比べて「眉山」は、宮本信子の映画でした。堂々たる演技です。今年は絶対宮本信子にあげるべきでした。
どうして、助演男優賞が柄本明じゃなくて小林薫なのでしょうか？それならいっそ、いい加減に香川照之を選ぶべきではなかったでしょうか。小林薫の演技のどこを評価したのでしょう。分からない・・・。
どうして、主演男優賞が加瀬亮じゃなくて、同じ役を相変わらずベタベタに演じた吉岡秀隆なのでしょうか？この選考は、日本中がひっくり返ったと思います。吉岡自身の困惑・・・。彼は分かっていたのでしょうね。今回はもらうべきじゃないと。これは、前回最優秀に選んだことを正当化するためにもう一度選んだんじゃないのか・・・とさえ思います。どう考えても変な選考です。日本アカデミ−の歪んだ実態を象徴していますね。どうせならオダギリ・ジョ−を選べばスッキリしたのに・・・。
どうして、脚本賞・監督賞・作品賞が「東京タワ−・・・」なのでしょうか？？？？？？？
そして、どうして「夕凪の街 桜の国」が全く無視されているのでしょうか？
昨年、「フラガ−ル」が認められたことで、日本アカデミ−の体質も多少は改善されてきたのかと期待していたのですが、結局は身内のお楽しみ会ですね。つまらない。
これまでもひどかったのですが、今年はあきれ果てて、途中から情けなくなりました。ＴＶ局に頼り切っている日本映画、邦画バブルもそろそろ弾けてしまいそうですね。
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この日が来ることを信じ、どれだけ待ちこがれたことか・・・。
そして、ついにその日が来るんです。
２００８年３月２１日
「フレンズ ポールとミッシェル」ＤＶＤ発売！！
涙・・・、ただ涙。
パラマウントＨＰ
ただ、どうして今までＤＶＤ化されなかったのか？喜びとともに怒りも・・・。
これは、全世界で人知れずこの日を待ちわびていた同志たちの思いです。
こうなりゃ一気に「続・フレンズ」もＤＶＤにして下さい。そうじゃなきゃ、我々の気持ちは収まりません。
是非！ヨロシクお願いします。
ああ、春が来るのが待ち遠しい。
こんなに嬉しいことは、一体いつ以来のことなんだろう・・・。（笑）
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思いがけず、泣かされてしまいました。いっぱいツッコミどころはあるのですが、そんなことどうでもよくなるような、この映画に込められた真っ直ぐな思いに感動し、ビックリしてしまいました。今年一番気持ちよく感動しました。
本来なら難病や障害を題材としていることで嫌になってしまうのですが、それらが嫌らしくなってしまわないギリギリのところで踏ん張っていました。また、つまらない小ネタで笑わせようとするところもあるのですが、これもまた何とかギリギリ臭くならない程度に抑えられていました。ホント、ギリギリのところで・・・。（笑）
森山未來と加藤ローサの清々しい演技が、いいですね。とても好感が持てます。特に森山未來は、「世界の中心で愛を叫ぶ」の時にも感じたことなんですが、他の役者が演じると”臭く”なるシーンを見事に脱臭してしまう（笑）天才ですね。普通なら考えられない”タップ”のシーンも、違和感無く見ることが出来ました。
そして、綿貫智基。いい雰囲気を持っていますね。坂口憲二の少年時代を演じる役者は彼以外に考えられませんね。彼の好演が、この映画全体を引き締めていました。
もう一人、岡本杏理。凛とした感じがとても良かったです。夏帆と同じ事務所の１３歳ですか。次回作「砂時計」が楽しみです。
その他、”スマイラーズ”の面々もとても良かった。アイスホッケーのことはよく分からないので、彼ら彼女らのスケーティングについてどうこう言えないと思いますが、ゲームのシーンは応援席の様子も含めてとても迫力がありました。
陣内孝則監督は、いい仕事をしましたね。中学生時代に見た「小さな恋のメロディー」に影響を受けているということですが、私には「ロッキー」と重なって見えました。
ちょっとぎこちないところもあるけど、とても力強く、シンプルで、真っ直ぐなところが。次回作を期待します。また、感動させて下さい。
見終わったとき、映画館全体が、とても温かい空気に包まれていました。
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子どもから見た大人の世界って、こんなものなのでしょうか。
なんてことのない日常の中にいろんな秘密があって、自分の周りには知らない世界がずっと広がっていて、予測不能な未来が待っている。大人の事情に振り回されながら、垣間見る未知なる世界に怯えときめきながら、子どもは成長していくものなのでしょうね。
松本花奈が演じる少女の眼差しは、じっと大人たちの世界を見つめています。不完全な大人たちの、ちょっとみっともない日常を。
竹内結子の復帰作？として注目されたこの作品ですが、彼女がどうのこうのというよりも、古田新太や鈴木砂羽など出てくる大人たちのそれぞれの背景がしっかりと感じられ（描きすぎない演出に好感が持てました）、とても味わい深い映画に仕上がっていました。竹内結子も良かったです。こういうちょっと悪戯っぽい役が似合いますね。「ランチの女王」の頃を思い出しました。でも、それ以上に松本花奈が良かった。子役には勝てませんね。この子の次回作を楽しみにしたいと思います。
地味ですが、完成度の高い、とてもいい感じの映画でした。
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とても幸せな気分に浸りながら見ることができました。最後の最後までたっぷりと幸せにさせてくれる作品て、案外ないんですよね。途中で要らない仕掛けをしたりして、自滅するパターンが多いと思うのですが、・・・そういえば山下監督の「リンダリンダリンダ」も最後が？？？でしたが、この作品ではよく耐えた！という感じです。
地方と都会が対比的に描かれていましたが、絶妙のバランスで、陥りがちな田舎礼賛になっていないところが良かったですね。当たり前の日常が、そのままでとても心地よい。これは原作の力なのでしょうか、作為的でない展開が素晴らしかったと思います。先日見た「めがね」が少々作りすぎているように感じたので、特にそのように感じたのかもしれません。
夏帆がいいですねぇ。リハウスのコマーシャルに登場したときから、いつかこんな日が来るという予感はありましたが、見事に花開いた感じです。これからの活躍が楽しみです。
最近、「眉山」「包帯クラブ」など地方を舞台にした作品に、いい作品が多いように思います。きっと、その土地土地のバックアップ体制も充実してきたのでしょうね。これはとてもいいことだと思います。まぁ、一方で「阿波DANCE」など数多くの失敗作もあるのですが・・・。
こんな町が、まだどこかにあるのだろうなと思うだけで幸せな気持ちになれました。いつまでも、この作品の世界の中でいたいなぁ・・・なんて。
いいですよ、この映画。ちょっと肩の力を抜いて、ホッとしたくなったときに、是非見て下さい。
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アルトマン監督の遺作ということですが、「さすが！」と思わせる素晴らしい仕事ですね。よく練られた脚本に洗練された演出。撮影も音楽も、全く無駄がなく心地よい、まさに職人技です。出演陣も素晴らしい。メリル・ストリープとリリー・トムリンの円熟したコメディエンヌぶりには、脱帽するしかありません。
日本では、三谷幸喜監督が好んで描きそうな世界ですが、やはり全てにおいて格が違うというか、「こうやって作るんだよ。」といったお手本を見せてくれているように感じました。まぁ、ショービジネスの歴史が違いますからね。
しかし、だから傑作かというとそうはうまくいかないのも映画の不思議で、「まぁ、よくできた面白い映画だった。」というのが正直な感想でしょうか。それで充分なんですけどね。
プロ中のプロが、素晴らしいプロたちを集めて、思いのままに楽しい映画を作った。
こんな映画が常に劇場に掛かっている時代が、いつの日か再びやってくるといいですね。
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一体、何年探し続けていたことでしょうか。そもそも、このＨＰを始めるきっかけになったのが、この作品をもう一度見たいという思いからでした。その時、同じように探し始めた「ジョニーは戦場へ行った」は、すでに見ることが出来ていたのですが、この作品だけはどうしても手に入らない。「何としても・・・。」という思いばかりが募っていたのでした。
それが、昨夜、何ともあっけなく見つかったのです。
普段は行かないレンタルビデオ屋さん。娘の誘いに、運転手代わりについていったのですが、そこにはいつも行っているTUTAYAにはないような作品がいっぱいありました。
「もしかして・・・。」
小さな期待を膨らませながら３０分ほど店内をグルグルと。するとあったんですよねぇ。あっけなく。（笑）私のこれまでの努力は何だったのか。まぁ、出会い・再会とはこうしたものでしょうか。
そして、その他、やはり何としても手に入れたいと思っていた「イルマーレ」（オリジナル韓国版）と「船を降りたら彼女の島」のＤＶＤも発見！この２作はビデオ版で見たのですが、どうしてもＤＶＤ版が見たかったんです。
思い続ければ、願いは叶うということでしょうか。誰にも気づかれないように、小さなガッツポーズを３連発です。
さて、次は「続・フレンズ」を探しましょうか。情報をお待ちしています。
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最近、昭和を舞台にした映画をたてつづけに見ました。相変わらずの、昭和懐古ブームですね。そこで、感じたことなどを・・・。
「黄色い涙」には、期待していたんだけどなぁ・・・。
原作は、東京オリンピックの年の東京を舞台に、それぞれの人生を模索する若者たちを描いた傑作「若者たち」。この作品をそのまま描けば、それはまさに昭和になる・・・はずでした。でも、そうはなりませんでしたね。
なんか、最近描かれる昭和って、みんな暖色で描かれて、その上綺麗にコーティングされた感じがします。「３丁目の夕日」なんかがその典型だと思うんだけど、あの頃の景色ってこんな色じゃなかったと思うんですよね。どちらかというと白黒と原色の世界・・・。夕日ももっと赤かった。
そんなことを考えていると、これぞ昭和！っていう作品を見ました。
「新宿馬鹿物語」
愛川欽也主演、のコメディです。共演は太地喜和子、朝丘雪路、藤田まこと、田中邦衛、水沢アキ、松本ちえこ、上條恒彦、金子信雄、岩崎加根子、米倉斉加年、常田富士男。スゴイ！！（笑）
ところがこの作品、Wikipediaで彼の出演映画ラインナップに載っていない！（笑）。まぁ、そんな作品なんですが、これがほんとにいいんですよ。原作は半村良の直木賞受賞作「雨やどり」。新宿のバー「ルヰ」のマスターが主人公の人情話で、当時の雰囲気がとても良く出ています。まぁ、そりゃそうでしょうね。監督：渡辺祐介、脚本：神代辰巳、音楽：宮川泰で、当時の情景をそのまま描いているわけだから。
この作品、私は１０代で観ているんですよ。どんな経緯で観たのか全く記憶にないのですが、こんな小品が実はとても心に残っていて、先日yahooオークションで発見したときに、迷いなく落札してしまいました。
ほんとに昭和を思い出したけりゃ、これを見なさいって。でも、まず観られないか。レンタルしてないもんなぁ・・・。この作品が無理なら、藤田敏也の作品とかＡＴＧ作品とか、寅さんでもイイや、とにかくあの時代の作品を見ればいいんですよね。
けど、そんな昭和は観たくなんでしょうね。結局、クレしん映画「大人帝国の逆襲」で描かれていた「20世紀博」なんですよね。原恵一は今さらながらにスゴイと思います。2001年に、もう今のこの状況を見抜いていたんだから。
でも、もう美しいだけの昭和はいいですね。
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この映画は、成海璃子を観るだけでも価値があると思います。
「わたし、なんでこんなに、がんばっているんだろう？」
生きづらさを感じている若者たちの姿が、痛々しくて・・・。嘘で固めなくては生きていけない現実が、とても哀しくて・・・。それでもなお本当の自分を見失うまいと必死に踏ん張っている彼女たちに、頑張れ！・・・と。
今という時代の一面を見事に切り取ったこの映画。お薦めです。
詳しくは「シネマッド・ファミリー」の映画日記で。
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「ALWAYS 続・３丁目の夕日」の公開日に、敢えてこの作品も公開したのでしょうか。さて、映画ファンはどちらを選ぶのか・・・。
「ALWAYS」を観ると、「あの頃は良かったなぁ・・・。」としみじみと思いますね。貧しいけれど、夢があって、ぬくもりがあって、みんなやさしくて。すべてが許される気がします。だから、みんなあの頃に帰りたいのでしょうね。でも、ほんとに？
あの映画は、まるで「クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶモーレツ！オトナ帝国の逆襲」における『２０世紀博』のようです。ヒロシじゃないけど、「懐かしくて、気が狂いそうだ！」なんて、涙を流してしまいそうです。いやいや、泣くんでしょうね。やっぱり。
しかし、過去をそんな風に振り返ってばかりでよいのでしょうか。過去は、そんなにいいものなのでしょうか。
「オリオン座からの招待状」。この映画を見ると、過去は現在に至る一コマであるということがよく分かると思います。いろいろとあった過去が積み上がっていって今がある。だから、振り返るということは、懐かしいとともに痛みを伴うことでもあると思います。決して気楽なもんじゃない。
そういう点で、第１作目の「ALWAYS」を観た時もどこかに違和感があり、同時期に公開された「カーテンコール」に共感を覚えたのですが、今回もまた予告編の段階から「オリオン座からの招待状」の方に親近感を感じていました。※「続・３丁目の夕日」の本編はまだ観ていないのですが・・・。
この映画には、映画に対する愛と敬意が満ちていますね。さびれゆく映画館を舞台にした作品はこれまでも数々ありましたが、あまり押しつけがましくないストーリー・演出に好感を持ちました。映画館が町の中心からどんどん忘れ去られた空間になっていく過程、時代の流れに逆らいながら誠実に映画を私たちに届け続けてくれた人々の姿。我々の少年時代の映画館の姿がそこにあり、やっぱりどこかで映画とともにあったあの頃の生活が蘇ってきます。そこに、涙。
次に、昭和に対する思いもいっぱい詰まっています。でも、決して単なるノスタルジーじゃありません。懐かしくも、とても切ない思いです。そうなんですよねぇ・・・。いいことばかりじゃなかったんですよねぇ。何とかやってきたわけですよ。みんな。何とかね。そこにも涙。
２人の愛がいいですね。いや、４人の愛が。・・・またまた、涙。
※ネタバレになるので、これ以上は自重。
役者が素晴らしかった。宮沢りえと加瀬亮。素晴らしい。そして、宇崎竜童ほか、脇役陣がしっかりしていて、ホッとします。ラスト近く、原田芳雄の演技には拍手を送りたくなりました。涙、涙。
つまり、とても良い映画でした。
客席は今ひとつの入りでしたが、昭和を精一杯生きてきた人たちでしょうね、それぞれの思いを重ね合わせたのか、みんな涙を浮かべていたように思います。
近く「ALWAYS 続・３丁目の夕日」を観て、きちんと比較をしてみたいと思います。あの作品はきっと大ヒットするのでしょうが、私は、「オリオン座からの招待状」も沢山の人に見てもらいたいと思いました。
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友人がかねてより傑作だと言っていた４コママンガの映画化作品。初日の初回に観に行ってきました。客席は半分ほど埋まっていたかなぁ。まぁ、そこそこといったところでしょうか。
さて、感想ですが、原作を立ち読み程度にしか読んでいないので何とも言えないのですが、よくここまで映像化したものだと思いました。大阪の町がとてもいい感じに撮れていたし、ちょっとした力加減で壊れてしまいそうな原作の世界を、上手に映画として構築していたように思います。
可笑しさ、切なさ。
この作品を支えているふたつの気分が、全編にわたって私をくすぐり責め立てます。クスクス笑い、スーッと涙が流れていく。素晴らしい映像と確かな演技で、どっぷりと映画に浸らせていただきました。
主演の２人がいいですね。特に中谷美紀は、「嫌われ松子・・」の時よりも断然良かった。そして、阿部寛。もはや押しも押されもしない看板役者になりましたねぇ。ともに、素晴らしいコメディアン＆コメディエンヌとして、これからがますます楽しみです。それと、中谷美紀の少女時代を演じた岡珠希が素晴らしかった。泣かせます。
物語は、幸江（中谷美紀）の視点で描かれます。その結果、幸江がどうして葉山（阿部寛）を愛するようになったのかが解き明かされていきます。この点は納得。泣かされました。ところが、そもそも葉山が幸江を愛した理由は最後まで分かりません。それと、何故あんな自堕落な生活をするようになったのか・・・あたりも。だから、後半になって、もう一つ気持ちの持って行き場がないというか・・・。
もう一つ難点を挙げるとすれば、時代設定がはっきりしません。昭和５０年代半ばくらいにしてしまうと、物語全体がスッキリしたかも。
可笑しくて切なくて・・・、最後はなんだか清々しくて。とても良い映画だと思います。ただ、葉山の人生をもう少し丁寧に描いて欲しかったなぁ。そうすれば今年の�癸韻砲覆辰燭�も。
見る人を選ぶ映画だと思います。私は、とても満足しました。
詳しくは「シネマッド・ファミリー」の映画日記で。
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人は怪我をして血を流している人を見たら、慌てて手当をしてくれますね。精一杯の優しさと励ましの言葉を添えて。でも、心に傷を負った人がいてもなかなか気づきません。たとえ気づいても、積極的に関わろうとする人は少ないみたいです。どうしてでしょう。
そんなことを考えているときに、「包帯クラブ」という小説に出会いました。「あぁ、こんなクラブが私の街にもあったらいいのになぁ・・・。」そう思いました。
人はみんな傷つきながら成長していくものだと思います。その傷をどのように癒しながら生きていくのか。”癒し”という言葉がもてはやされる今という時代は、その辺が、とても難しい時代なのだと思います。
この作品で描かれているワラたちの行動は、一見消極的な対処法のように思われます。作品中では”偽善”とも・・・。でも、実はとても前向きな生き方ではないかと思います。ちょっと包帯を巻くだけで、どれほどの痛みが和らぐか・・・。傷みを傷みとして認めることから、新たな一歩が生まれるのではないでしょうか。
生きづらい世の中で、もがきながら必死に生きている若者たち。・・・いや、大人たちもかなぁ。途中、彼らの思いと重なって、涙が流れて止まりませんでした。
石原さとみ、柳楽優弥・・・、みんな素晴らしかった。
沢山の人たちに見て欲しい作品です。
詳しくは「シネマッド・ファミリー」の映画日記で。
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「シムソンズ」のスタッフが、阿波踊りを題材に鳴門を舞台に映画を撮る。ちょっと期待。でもねぇ、阿波踊りとヒップホップの融合ですから・・・。
結果、やっぱり「無理！」でした。
発想は面白いと思います。「ウォーター・ボーイズ」とか「スイング・ガールズ」のような、異種格闘技戦といった面白さと青春ドラマの要素を上手く融合させてといった狙いでしょうか。でも、それって簡単そうで難しいんですよね。
阿波踊りは、一度でも間近にこの踊りを体感したことがある人なら分かってもらえると思いますが、そのものが自由でダイナミックで・・・。だから、ヒップホップの要素を取り入れると、却って大人しく弱々しい踊りになってしまうし、ヒップホップの面白さもなくなっててしまったような・・・。実際、榮倉奈々の踊りには躍動感も踊る喜びも感じられませんでした。それを彼女に求めるのも酷だとは思いますが。
それでも、ラストの群舞には見るべきものがありました。でも、その場面にしたところで、いきいきと踊っているのは阿波踊りであって、けっしてAWADANCEではないんですよね。主人公たちの周りを自由奔放に踊る、まさに”阿呆”になった名も無き天水たちであるわけです。残念ながら、”伝説の天水”（＝高橋克実）でもありません・・・。
※。踊りの力量に違いがありすぎますね。
ドラマもちょっと・・・。すべてが中途半端で、？？？という展開。これでは、気持ちのもって行き場が見つかりません。
それと、中途半端な阿波弁と滅茶苦茶な場面転換。鳴門の人たちは関西弁をしゃべり、車で２０分かかるところを一瞬に移動するのでしょうか。（笑）この辺りが、地元の人間の気持ちを冷めさせてしまいます。いわゆるご当地映画を作るなら、その辺りをきちんとして欲しいですね。基本的なところを適当にしてはいけません。
でも、結構楽しめましたよ。まぁみなさん”阿呆”になって見て下さい。
詳しくは「シネマッド・ファミリー」の映画日記で。
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良くも悪くもホイチョイ作品ということでしょうか。まぁ、充分楽しませてもらったわけですが。
今思うと、バブルの時代は本当に狂っていましたね。当時働き初めて５年ほど経っていたでしょうか、そんなぺーぺーの私ですら、株に手を出そうと考えたり、ゴルフの会員権を買おうと思ったり・・・。それが当たり前で、時代の波に乗らない奴はバカだみたいな風潮があったように思います。
田舎に暮らしているもので、その当時の都会の様子はＴＶで見たり友人から聞いたり。とんでもなく浮ついた感じは伝わってきていましたが、改めてこの映画を見ると、本当に狂乱の時代だったということがわかります。何だったんでしょうかね、あの時代。
タイムマシンの映画は過去いくつか作られているわけですが、ホイチョイが作るとここまで脳天気映画になるわけですね。（笑）バブルに対する反省も少しはあるのかと思いきや、全くその気配なし。新たなバブルを画策しているようなところもあって、まぁ、あの頃おいしい思いをした人たちにしてみると、たとえバブルであっても夢よもう一度！といったところでしょうか。
当時を象徴する人たちが何人かお遊びで出てきますが、ちょっと無理があるなぁと思いつつ、そこはまぁご愛敬で。当時のＣＭなんかは本当に懐かしかった。特に鉄骨飲料。（鷲尾いさ子と鉄骨娘の♪「いずれ血となる。骨となる。」）爆笑しました。
広末涼子という役者は、不思議な女優ですね。上手いのか下手なのかわからない。可愛いのかどうだかも分からない。人間なのかレプリカントなのかも分からない・・・。（笑）まぁ、この映画のヒロスエはとても良かったですね。
その他阿部寛、薬師丸ひろ子などもいい味出してます。ただ、伊武雅刀はどうかなぁ・・・。
私の周囲の評判もよくて、前から見たい見たいと思っていて、まぁそれなりに満足できる内容だったのでホッとしました。でも、タイムマシン映画としては「サマータイムマシン・ブルース」の方が良かったかな。笑いも、もう少しのところで爆笑にまではいっていないし、所々に粗っぽい作りのところがあって気になったので。こんな映画こそ、細部まで丁寧に作らないとなぁ・・・。
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名作「クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ！ 戦国大合戦」から５年。ついに原恵一監督の新作が公開されました。しかし、あろう事か私の県（県ですよ！）では公開されず、お隣の県まで見に行かなくてはならない羽目に。どうなっているんだ！
わが県には、県都に映画館が無いという悲惨な状況があるわけなんですが、これほどの作品が公開されないというのは、もはや文化的な危機であるとしか言いようがありません。
そんなことも重なっていやが上にも期待は大きくなる一方です。また、原恵一監督は、この作品を２０年かけて作ったのだとか。ということで、５年＋２０年。この歳月が、観る側と作り手それぞれの思いをどうしようもないくらいに膨らませてしまったように思います。これはちょっと危険なことですね。過剰な期待や思い入れは、多くの場合失敗の原因になります。
そして見ました、「河童のクゥと夏休み」。
結果は・・・期待通りの作品でした。本当によくできていると思います。何度も笑い、そして泣きました。いい映画ですよ。是非見て下さい。
見終えた後も、いつまでも残る心地よい余韻があります。心のどこかでクゥのことを考えているんでしょうね。生活のあらゆる場面に、クゥの存在を感じます。また、自分の中にもクゥを感じるのです。
河童のクゥ・・・。彼は、私たちの化身なのでは？我々人類の純粋無垢な部分が飛び出したのが、河童のクゥなのでは・・・。そんな考えがふと浮かびました。う〜ん、どうだろう。そのあたりを整理しながら、また見たいと思います。
この映画について語りたいことはいっぱいあります。見終えて数日たった今も、色んな思いが膨らんでいます。何故なら、この作品には、原監督からのメッセージがいっぱい詰まっているんですね。
この作品は幅広い年齢層の人たち観ると思うけど、それぞれの置かれている位置から理解できるように、様々なメッセージが発信されているように思います。
だから、それを必死に受け止めて、自分の中で消化して、自分なりの思いを膨らませるのに今はいっぱいいっぱいです。そして、もっと何かが潜んでいるような気がしてなりません。原監督２０年の思いを受けとめるのは大変です。
そんなことを考えている時に、あるインタビュー記事が目に入りました。そして納得しました。原監督が思うがままにこの作品を仕上げたとき、上映時間は５時間を超えていたそうです。そうですよね。つまり、２時間１８分では伝えきれないものが、この作品にはあると思うんです。無理ですよ、この時間じゃ。
だから、私は敢えて言いたい。この作品は、本当の「河童のクゥと夏休み」じゃない。「河童のクゥと夏休み（抄）」だと。
いつの日か、５時間超の完全版を見ることが出来るでしょうか。見せて欲しいなぁ。凄い作品になること間違いなしです。
詳しくは「シネマッド・ファミリー」の映画日記で。
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松本人志第１回監督作品。
そして、これが最後の作品にならなければいいのですが・・・。
一言で表現すると「つまらない。」ですね。
この映画で、何かを伝えようという意図があるのなら、その全てにおいて失敗していると思います。
（思いつく言葉）
・ドラマはまったく成立していません。
・ギャグも冴えがありません。
・映画的な興奮もありません。
・メッセージも思わせぶりなだけです。
・既成の映画を破壊するにも、映画の基本ができていない人に破壊すべきものなどそもそもありません。
等々・・・。
ダウンタウンの「ガキの使い：罰ゲーム」の方が１００倍面白い。
でも、才能ある方だと思います。
次回作に期待したいと思います。
詳しくは「シネマッド・ファミリー」の映画日記で。
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「眉山」を見てきました。初日の初回に・・・。
この映画については、かつてここでも”エキストラ日記”のような形で報告しましたが、私たちの街で撮影し、私もエキストラで参加していたわけなんです。ということで、己の姿を確認に・・・（笑）というわけでもないのですが、初日に見なくてはと思っていた次第です。朝一番にもかかわらず映画館はほぼ満席で、ちょっとホッとしました。
思いのほか、いい映画でした。さだまさしの原作小説「眉山」を超えていたと思います。これは素晴らしいことですね。
宮本信子の演技が素晴らしかったですよ。私たちにとっては伊丹十三作品でなじみ深い女優さんですが、監督があのような形で世を去ってからの１０年、映画からは遠ざかっていたそうです。久々のスクリーン復帰。その間の年月が、彼女をさらに素晴らしい女優に育ててくれていたんですね。見事としかいいようのない演技でした。
また、とかく批判されがちな松嶋菜々子ですが、私はとても良かったと思います。難しい役を精一杯演じていました。
そして、阿波踊り。これはよかった。これを見て、是非、今年の夏はみなさん徳島へ！本場の阿波踊りは、さらに感動的ですから。
この映画ヒットして欲しいなぁ。幅広い年齢層の方に受け入れてもらえる、とてもいい日本映画だと思います。
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